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...Da Magia a Sedução!

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Aulas de Dança do Ventre em São Gonçalo - Alcantara

terça-feira, 25 de dezembro de 2012

SOU MUITO FÃ DESSA GENTE!



Amo essa música, acho a letra dela linda, de uma paz muito grande!
Me inspirou a escrever esse poema!

" IMAGINE..."
Imagine-se num lugar lindo, sem violência, nem dor...sem fome e sem guerras!
Valorize isso em seus pensamentos...
Imagine-se livre...pisando nas areias gostosas de uma praia linda, de um mar azul e tão transparente com golfinhos com suas carinhas sempre num lindo sorriso pulando alegres...com tartarugas marinhas podendo por seus ovos em paz...onde lindas e glamourosas baleias estão livres das armadilhas do malvado e egoísta bicho homem...
Valorize e faça acontecer em sua vida...
Imagine-se correndo livre sentindo o vento no seu rosto, sem polições causadas por bombas nucleares...
Imagine-se sentindo o cheiro das flores...seus perfumes embriagadores, que delícia!
Imagine-se você valorizando tudo isso...
Valorize Esse Deus que nos deu esse presente ao criar o mundo!
Valorize...tudo isso que Deus fez para você.
Valorize quando você puder se molhar na chuva...e dançar com suas correntes vinda do céu...
valorize um banho de chuva numa tarde de verão.
Valorize o cheiro da terra molhada, o balanço das folhas e galhos das árvores...o pisar descalço numa grama.
Valorize o por do sol...e o nascer dele como um verdadeiro milagre em sua vida!
Valorize um choro de criança ao nascer, como o milagre da vida!
Sim...valorize enquanto existir tudo isso aos seus olhos...valorize e imagine tudo de bom que você pode fazer!
Valorize esse pequeno poema de uma louca que ainda acredita nisso!

                                                                       Celinha Santiago(Nastenka)
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Tradução


Eu Posso Ver Claramente Agora  

(eu gosto do ritmo reggae do Bob Marley)



Eu posso ver claramente agora que a chuva se foi
Eu posso ver todos os obstáculos no meu caminho
As nuvens pretas que me deixavam cego já se foram

Será um brilhante (brilhante)
Um brilhante (brilhante) dia de sol.
Será um brilhante (brilhante)
Um brilhante (brilhante) dia de sol.
Sim, eu posso ver agora que a dor se foi
Todos os sentimentos ruins desapareceram
Aqui está o arco-íris pelo qual eu tanto rezei
Será um brilhante (brilhante)
Um brilhante (brilhante) dia de sol.

Olhe ao redor, não há nada além do céu azul
Olhe bem à frente, não há nada além do céu azul

Eu posso ver claramente agora que a chuva se foi
Posso ver todos os obstáculos no meu caminho
Aqui está o arco-íris pelo qual eu tanto rezei

Vai ser um brilhante (brilhante)
Um brilhante (brilhante) dia de sol.
Vai ser um brilhante (brilhante)
Um brilhante (brilhante) dia de sol. (4x)
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I Can See Clearly Now

I can see clearly now the rain is gone.
I can see all obstacles in my way.
Gone are the dark clouds that had me blind.

It's gonna be a bright (bright)
bright (bright) sunshiny day.
It's gonna be a bright (bright)
bright (bright) sunshiny day.
yes,I can make it now the pain is gone.
All of the bad feelings have disappeared.
Here is the rainbow I've been praying for.
It's gonna be a bright (bright)
bright (bright) sunshiny day.

(ooh...) Look all around, there's nothing but blue skies.
Look straight ahead, there's nothing but blue skies.

I can see clearly now the rain is gone.
I can see all obstacles in my way.
Here's the rainbow I've been praying for.

It's gonna be a bright (bright)
bright (bright) sunshiny day.
It's gonna be a bright (bright)
bright (bright) sunshiny day. (4x)
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"PETER FRAMPTON"

Ele Nasceu em 1950, Loirinho, Franzino, e  Muito Lindo, Com. 1, 72 de Altura, Não Gosta de Carne,  Nem de Abelhas e Odeia Ovo.
Adora Comida Natural.
Foi Casado 3 Vezes e Nao Deu Muita Sorte no Amor!
( Se Tivesse Casado Comido Seria Diferente)
Amo,  Sou Muito Fã Dele.
É o Meu Amor!

Peter Frampton.
O Vinil, Onde na Capa Ele Se Mostra Com Carinha de Chapado, Loirinho e as Madeixas Brilhando Nos Holofotes, Empunhando a Guitarra a Parecer em Transe, Vendeu Horrores!
Em 1976, Foi o Maior Sucesso em Vendas.
Capas de Todas as Revistas Jovens, Incluindo a Revista "Rolling Stones", " A Revista POP", Onde Adolescentes Desvairadas Como Eu, Corríamos Pra Comprar Por Causa dos Posters Gigantes de Peter Frampton, que Vinham Nelas Como Brindes.
Foi o Mais Vendido Album Duplo e Gravado ao Vivo na Historia da Musica Até aos Dias de Hoje.
Record em Vendas, 15 Milhões em Copias.
Poster do Album do Vinil ao Vivo de 
Peter Frampton Em 1976.

Em 1976, o inglês Peter Frampton se tornou a maior sensação do ano, vendendo 13 milhões de copias de um disco, em um ano, um recorde sem precedentes até então.
Cantor e guitarrista de incrível talento, seu momento de ápice sumiu quase tão rápido quanto apareceu, e Isso se Deve Por Ter Sido Mau Agenciado, um Empresario Ruim.
Peter Frampton Foi Muito
Prejudicado Por Pessoas Desonestas, Por   Confiar Demais Em Amigo, e Por Nunca Ter Aprendido a Dizer NÃO.
Peter Frampton Muito Jovem e Sem Experiência, Acreditou no Incerto.
Ele Foi Sugado Por Gravadoras,
Traido Por Namorada, Amigo, e  Empresário... E
Mesmo assim, é difícil Hoje encontrar alguém que não conheça seu nome e sua música, que foi tema de novela na década de 70, e delirio das meninas no auge das Disco Music.
Hoje Peter Frampton é totalmente instrumental.
Guitarrista Preferido de Grandes Musicos, e Meu Tambem.
✨✨✨✨✨✨
Peter Frampton nasceu em 22 de Abril de 1950 na cidade de Beckenham, em Kent, na Inglaterra.
Aos sete anos, ouvindo um recital de piano pelo rádio com seus pais, ele seguidamente se queixa de que;
 “algo está errado com este piano."
Seus pais não compreendem a sua reclamação até que ao final da apresentação, o locutor da estação se desculpa, pois, como ele passou a informar, durante a execução, uma folha de partitura caiu e repousou sobre as cordas do piano.
A partir daí, seus pais perceberam que seu filho tinha um ouvido especialmente sensível para música.

Aos oito anos, Peter ganhou de presente um ukulele, espécie de cavaquinho havaiano, e sozinho aprendeu uma série de músicas infantis, todas de três acordes. Seu gosto musical incluía Cliff Richards, cujas músicas fariam parte de seu repertório em uma apresentação escolar que também incluiria sua primeira composição própria, um instrumental. Aos nove anos ganhou seu primeiro violão, passando a ter aulas de violão clássico, que embora não fosse a música que ele queria tocar, lhe deu a disciplina e moldou a técnica que, mais tarde, Peter iria desenvolver.

Paralelamente ao material clássico, Frampton ouvia e executava material de B. B. King e Buddy Holly. Os resultados desta mistura de influências e técnica mostraram-se frutíferas quando, ainda aos dez, Peter foi aceito como guitarrista convidado na obscura banda The Little Ravens, composta por colegas bem mais velhos de sua escola. Quem passou a cantar com ele foi o então desconhecido David Jones, mas tarde rebatizado David Bowie, que admirava o menino que já tocava bem melhor do que o guitarrista fixo de sua outra banda, George & the Dragons. O pai de Peter era professor de Bowie, então no 2º Grau.

Aos onze Peter formou sua primeira banda, the Truebeats, compondo então uma serie de instrumentais que formaria o grosso do repertório. Frampton e Bowie tocariam juntos ocasionalmente durante todo o período de ginásio e 2º Grau, até Bowie sair da escola. Ainda conhecido como Davie Jones, Bowie seguiria sua carreira entrando e saindo de bandas até que com os King Bee's, assina com a Vocalion Records. Frampton, três anos mais novo e ainda na escola, igualmente teria ainda em 1964, o inicio de sua carreira profissional.

Perto de completar quatorze anos, o pequeno fenômeno teve moral para ser aceito em uma outra banda, The Preachers, que tocava uma mistura de material entre funk, soul, blues e rock ‘n’ roll. Seu baterista era Tony Chapman que tocara com os Rolling Stones em uma de suas primeiras formações e era amigo antigo de Bill Wyman. Chapman ao apresentar the Preachers a Wyman, é imediatamente contratado para a sua produtora, a Freeway Music. Wyman acaba produzindo o primeiro compacto dos Preachers, como também contratando Chapman e Frampton como músicos de estúdio para outras produções.

Em 1966, Frampton, então com dezesseis anos, deixaria a escola e entraria no the Herd, obtendo no ano seguinte um contrato com uma gravadora, a Fontana Records. O primeiro compacto do the Herd seria "From the Underworld", um hit que atrai a atenção das revistas teens, que passam a explorar os dotes físicos do guitarrista. O disco de estreia da banda, "From the Underworld" foi seguido em 1968 com "Paradise Lost" e "Lookin' Thru You". Os hits "Paradise Lost" e "I Don't Want Our Loving to Die" garantem mais idolatria teen onde Peter Frampton é declarado "o rosto" (the Face) de 1968.

Peter não demora a se cansar da atenção excessiva da mídia para sua boa aparência e pouco reconhecimento quanto a seu trabalho como músico. Embora ele e o tecladista Andy Bown compusessem a maior parte do material da banda, o som do the Herd tinha que primeiro satisfazer o gosto e aspirações comerciais de seus empresários, que cada vez mais, obrigam gravações de baladas com arranjos orquestrais. Frampton, insatisfeito, deixa the Herd no final do ano.

No Ano Novo de 1969, Steve Marriot se apresenta pela última vez com sua banda Small Faces. Pouco depois, ele e Frampton se reúnem, com mais Greg Ridley (baixo) e Jerry Shirley (bateria), para formar o Humble Pie na primavera de 1969. A banda, que toca uma mistura de blues, folk e rock, acaba se tornando uma das primeiras “guitar bands” da nova era do rock a abrir a década de setenta. Marriot, ainda sob contrato com a Immediate Records, lança pelo selo o álbum de estreia de sua nova banda, "As Safe As Yesterday Is". Com a Immediate Records indo à falência, seguida de uma mudança de empresário, Humble Pie assina com a A&M Records em 1970.

Excursionando pelos Estados Unidos, a banda se torna a primeira a se apresentar no Shea Stadium desde os Beatles, abrindo para o Grand Funk. Seu novo empresário, Dee Anthony, usa como estratégia de marketing, a de botar a banda excursionando continuamente, abrindo shows de diversas bandas, até conseguir um publico cativo.

É no Humble Pie que Peter Frampton desenvolve muito do que seria o som e estilo que marcaria sua carreira. Pode-se dizer que no início Peter Frampton era um aprendiz de Steve Marriot, que lhe ensinou muito sobre como se comunicar com o publico ao vivo. Mas no que se refere ao repertório, Peter como co-fundador, tinha voz ativa em peso de igualdade dentro da unidade. O empresário Antony passa a aconselhar Marriot a puxar a banda mais para o heavy rock e blues, direção oposta do repertório mais melódico que Frampton gostava de dar à banda. Com "I Don't Need No Doctor", Humble Pie consegue seu primeiro hit nos Estados Unidos, ganhando maior aceitação no mercado americano. Porém três anos e cinco álbuns depois, Peter tinha sido transformado em apenas o guitarrista, toda a criatividade musical estando efetivamente nas mãos de Mariott. Percebendo que suas composições melódicas estão servindo cada vez menos para a banda, Frampton prontamente deixa o grupo. Menos de dois meses depois, sai o lançamento do disco ao vivo "Performance - Rockin' The Filmore", que venderia horrores e transformaria o grupo em um mega sucesso.

Tarde demais para voltar atras, Peter se casa com sua namorada desde os tempos de escola, Mary Loveitt, e se muda para Nova York, onde trabalha como músico de estúdio para diversos artistas, entre eles George Harrison e Harry Nilsson. Seu contrato com a A&M Records continuava válido e a gravadora ainda tinha interesse nele, o que facilitou muito o lançamento em 1972 de seu primeiro disco solo "Wind of Change". O disco apresenta uma coleção de rocks e baladas que em reflexão, mostra um artista em busca de seu som. Peter volta a excursionar e viver na estrada, o que efetivamente se torna um peso em seu casamento. Sua banda, batizada Frampton's Camel, é também o nome de seu segundo disco, lançado em 1973. Membros incluem o ex-Spooky Tooth Mick Kellie na bateria, além de Mickey Gallagher e Rick Wills, tecladista e baixista respectivamente.

Peter acabaria se divorciando e pouco depois passa a testar um novo aparelho, o talk box, que lhe permite fazer sua guitarra falar ou se preferir, ele falar com som de guitarra.

 Deprimido com a esterilidade de sua carreira solo, ele desmonta Frampton's Camel e tira alguns dias de férias indo para as Bahamas, onde compra uma casa.

Estando lá, com sua atual namorada Peggy McCall, em um mesmo dia, acaba por compor duas canções que iriam mudar sua carreira.

 De manhã ele compos a música para "Show Me The Way" e à tarde, enquanto assistia o sol se por, compôs letra e música de "Baby I Love Your Way".

Ao voltar das ferias, grava praticamente sozinho o álbum "Frampton", tocando órgão, baixo, guitarra, piano, teclados, talk box, e vocais.

Seu velho parceiro do the Herd, Andy Bown se responsabiliza pela maior parte dos teclados e do baixo e John Siomos fica com a bateria e percussões. Frampton também assina a produção do disco.

Seu empresário Dee Anthony, percebendo que a falta de hits em sua carreira poderia limitar as possibilidades do selo continuar com o artista, revive a mesma estratégia que executou com o Humble Pie em seu inicio; excursionar incansavelmente e depois gravar um disco ao vivo.

Embora não sendo um hit, o álbum "Frampton" chegaria em 1975 a disco de ouro, muito graças a disposição de Peter de levar o trabalho para uma longa temporada na estrada. Peter Frampton abre shows para toda banda possível e imaginável nos Estados Unidos, desde ZZ Top, Black Sabbath, Rod Stewart e J. Giels Band.

Em San Francisco, resolvem gravar a apresentação que seria realizada em Winterland, famoso reduto roqueiro desde os tempos da psicodelia.

Depois de selecionado e mixado, uma audição para Jerry Moss, dono do selo, foi marcada para que ele possa ouvir e aprovar o material. Ao final, Moss pediu para ouvir mais e com isso o disco "Frampton Comes Alive" se tornou um album duplo.

Ao ser lançado, se tornou a coqueluche do momento, vendendo a incrível soma de um milhão de cópias na primeira semana. Frampton, que estava ainda em meio a uma excursão, abrindo para outros artistas, passa, da noite para o dia, a ser atração principal. O álbum se tornaria o disco mais vendido na historia do rock até então.

"Frampton Comes Alive" continua sendo até o presente, o disco ao vivo sem material inédito mais vendido na história, com cerca de 15 milhões de cópias vendidas, só nos Estados Unidos.

 Ao final de 1976, Peter Frampton terá levantado entre vendas de discos e ingressos para seus concertos, cerca de 70 milhões de dólares, se tornando o artista de maior sucesso do ano.

Não querendo nem podendo parar e prestar atenção para detalhes financeiros, Frampton autoriza seu empresário a contratar uma verdadeira equipe de conselheiros financeiros e contadores enquanto Peter, aproveitando ao máximo o sucesso, continua excursionando.

 Cansado e querendo férias, ele é forçado pela gravadora depois da excursão a entrar direto para o estúdio e gravar às pressas seu proximo disco.

Em função do sucesso absurdo de "Frampton Comes Alive", a A&M já tinha contabilizado pedidos de três milhões de cópias para o próximo álbum.
Assim, 1977 trouxe o LP "I’m In You", um disco razoável, e que vendeu bem, embora pouco em contraste com seu predecessor.

No mesmo ano, Peter é convidado a participar junto com os Bee Gees em um filme cuja historia seria baseado nas músicas dos Beatles, chamado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Frampton recusa a oferta até receber uma ligação de Robert Stigwood confirmando a participação de Paul McCartney no filme.
Frampton, acreditando que a participação de Paul daria autenticidade à película, assina o contrato concordando em atuar.
Somente durante as filmagens ele descobre que o mais perto que ele chegará a um Beatle, será Billy Preston.

Depois das filmagens, Peter resolve aproveitar o verão e descansar, indo para sua casa de praia em Nassau, nas Bahamas, onde encontraria com sua namorada Peggy McCall. Ele então descobre que enquanto ele estava trabalhando, ela, vivendo às suas custas, estava dando inúmeras festas, regadas a whiskey e cocaína, e morando com outro rapaz em sua casa.

Peter, abalado emocionalmente, pega o seu carro e começa a correr pelas estradas estreitas da ilha. Pelo caminho, ele acerta um muro, cruza a pista e encontra uma arvore do outro lado.

Do hospital em Nassau ele foi transferido para um hospital em Nova York.
Desacordado o tempo todo, Peter Frampton em estado grave, havia quebrado quase todas as costelas, as mãos e os pés; Exibia uma fratura exposta no braço direito, com o osso perfurando a pele na altura perto do ombro; tinha um corte profundo que ia da testa do músico até quase o centro da cabeça, e perdeu alguns dentes da frente.
Ainda se recuperando no hospital, o filme Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band é lançado e se torna criticamente aclamado como o pior filme de todos os tempos.
As carreiras dos Bee Gees como também de Peter Frampton sofreriam imensamente com a publicidade ruim deste filme. Seu empresário tentou manter Frampton nos olhos do publico, tendo sua foto seguidamente aparecendo em artigos de revistas diversas porém a tática acabou não funcionando como planejado.
O publico ficou cansado de vê-lo.

Depois que saiu do hospital, se recuperando em casa, na companhia dos pais, Frampton, agora estando com tempo de sobra, descobre que tem perto de $800 mil dólares a receber que nunca chegaram às suas mãos. Aos poucos, quanto mais ele vai escavando, mais vai descobrindo que apesar de ter contratado uma equipe para cuidar devidamente de suas finanças, ele fora traído.
 A revelação acabou com o ótimo relacionamento entre Peter e Dee Anthony. Peter contempla processar seu antigo empresário e amigo, mas desiste, em parte por reconhecimento de que dificilmente ele teria chegado ao sucesso sem sua ajuda.
Peter também percebe que Anthony estava ainda mais quebrado do que ele.
 Anthony foi inteligente e correto em praticamente tudo relacionado à carreira do guitarrista, mas foi incompetente em assuntos financeiros.

Agora, cuidando pessoalmente de suas finanças, o dinheiro que Frampton conseguiu levantar, ele resolveu aplicar na bolsa de valores.
Depois de passar um período deprimido, parte para tentar recuperar sua carreira em 1982 com o disco "The Art of Control".
Aceitando o conselho da gravadora, grava um disco puxando para new wave, o que parecia ser o caminho da música moderna.
O resultado final foi um disco ruim e despersonalizado que só ajuda a sepultar ainda mais o seu nome no mercado.
Pouco depois a gravadora dispensa o artista.

Sem gravadora pela primeira vez em sua vida desde a década passada,
Frampton aceita seu destino com relativa serenidade.
Sai de cena, casando com sua nova namorada Barbara Goldburg, em '83, que logo daria a luz a sua primeira filha, Jade.
O casal se muda para o campo relativamente perto de Los Angeles e vivem uma vida bem modesta.
Com a chegada da criança, a vida noturna de Peter acaba e ele passa a viver uma vida mais diurna de acordo com os horários de sua filha.

Em 1986 Frampton consegue negociar um contrato com a Virgin Records, onde grava e lança o disco "Premonition".
Monta uma banda e um show para ajudar a divulgar o disco, excursionando os Estados Unidos abrindo para Steve Nicks.
No dia 19 de Outubro de 1987, a Bolsa de Valores tem queda recorde e o dia é lembrado como "Segunda-feira Negra".
Peter Frampton perde tudo.
Suas diversas residências, seus carros, até algumas peças de seu equipamento, incluindo algumas de suas guitarras, tiveram que ser vendidas.
Peter passa então a buscar trabalho em Los Angeles como sessionman, trabalhando para outros artistas.

Certa noite David Bowie o procura para parabenizá-lo pelo seu disco.
Na conversa com o velho amigo, Bowie pergunta a Frampton se ele pode reservar um tempo para gravar e fazer parte de sua banda. Frampton sabe o significado deste convite e tem seguidamente agradecido publicamente a David Bowie por esta tremenda e necessária oportunidade.
Assim, em final de 1987, Bowie lança o disco Never Let Me Down com Frampton como seu guitarrista, passando o proximo ano participando do Glass Spider Tour.
Frampton neste período está feliz, de volta a sua posição preferida, a de guitarrista principal, se apresentando novamente para um grande publico.
 E pela primeira vez em muito tempo, passa a ser reconhecido pela critica como um guitarrista talentoso.

Depois deste trabalho, em 1990, Frampton e Steve Marriot se juntam novamente e começam a trabalhar em um material que deixa os dois artistas bastante empolgados. Infelizmente antes das gravações serem encerradas, em Abril de 1991, Steve Marriot morre durante um incêndio em sua residência. O material continua inédito até o momento. Frampton novamente entra em uma fase de depressão que culmina com a separação e divorcio de Barbara, sua segunda mulher.

Em 1992, Frampton acaba por montar uma banda nova e leva o grupo para a estrada. Durante a excursão, reencontra com uma velha amiga, Tina Elfers, com quem casaria em janeiro de 1996, e com quem teria outra filha, Mia.

Lança esporadicamente alguns Lp's, entre eles o "Frampton Comes Alive II" que passou quase despercebido e agora o mais recente, "Live in Detroit" tirado do seu show ao vivo no Pine Knob Music Theatre em Detroit, 17 de Julho, 1999.
A banda nova é na verdade um conglomerado de velhos amigos.
 Bob Mayo nos teclados, Chad Cromwell na bateria, e John Regan no baixo, todos tendo tocado com Frampton em algum ponto de sua já extensa carreira.

Com a virada do milênio, a fábrica de guitarras Gibson, lançou o modelo Frampton de guitarras, com ajuda e especificações vindas do próprio Peter Frampton.
O modelo não foi ainda produzido em série e trata-se de um item para colecionador.
 Seu valor no mercado está no momento calculado em $6 mil dólares.

Peter é hoje pai de quatro crianças, e aparentemente aprendeu a dizer "não" quando precisa, colocando seus filhos em primeiro lugar na sua vida, antes mesmo de sua carreira.
Continua gravando e ocasionalmente levando uma banda para a estrada, mas seu repertório está claramente mais para baladas do que um rock visceral.
Mas ele será sempre lembrado como o primeiro guitarrista a vender mais de 15 milhões de cópias de seu álbum em um ano e, no processo, mudado a indústria fonográfica.
Em Meados de 2000 Ganha merecidamente o Prêmio Grammy de Melhor Performance de Rock Instrumental (do inglês: Grammy Award of Best Rock Instrumental) .
Pra Mim Melhor Guitarrista!

Discografia

The Herd:

1967- From the Underworld
1968- Paradise Lost
1968- Lookin' Thru You

Humble Pie:

1969- As Safe as Yesterday Is
1969- Town and Country
1970- Humble Pie
1971- Rock On
1971- Shine On
1971- Performance: Rockin' the Fillmore

Peter Frampton solo:

1972- Wind of Change
1973- Frampton's Camel
1974- Something's Happening
1974- Frampton
1976- Frampton Comes Alive
1977- I'm in You
1979- Where I Should Be
1981- Breaking All the Rules
1982- The Art of Control
1986- Premonition
1989- When All the Pieces Fit
1994- Peter Frampton
1995- Frampton Comes Alive II
1995- Love Taker
2000- Live in Detroit

ABAIXO FOTOS DO CANTOR

Peter Frampton em 2013

Peter Frampton em 1980

Peter Framptom em 1978

Peter Frampton 1977

Peter Frampton 1980

Peter Frampton 1975

 Meu Disco de Vinil, Album Duplo de Peter Frampton que Vendeu 15 Milhões de Cópias.
Peter Frampton em 1979


sexta-feira, 27 de julho de 2012

"MULHERES QUE MARCARAM NA DANÇA"

Selecionei algumas dançarinas lindas e famosas para vocês!

"A ATRIZ GINA LOLLOBRIGIDA"


"A Linda Cigana Esmeralda ou Seria Uma Linda Camponesa "


" A BELA GINA LOLLOBRIGIDA "
Na verdade, assim como Sofia Loten, Gina Lollobrigida foi a contribuição Italiana para o conceito de sex-symbol de Hollywood.
Uma Mulher considerada " a Perfeição de Linda.
Sou Fa Dela e da Sofia Loren que Também ja Interpretou uma Linda Cigana...

A Sua Personagem Camponesa,  que Pra Nós Brasileiras, Espiritas, e e Sera a Cigana Esmeralda.

A GINA LOLLOBRIGIDA pra inveja de Muitas, Ela Deslumbrantemente Ganhou Uma Magnifica Estatua, Com o Seu Rosto Esculpido Com Tamanha Perfeiçao, o Seu Divino Corpo, Com Movimentos da Sua Linda Dança, da Alegria Contagiante em que Soube Incorporar a Linda Dança Cigana.
Simbolizando a Alegria do Povo e Etnia Gitana.

Gina, Tu És Divina!🌹

Uma das Homenagens Merecidas aos Ciganos. Muitos Foram Mortos em Genocídio na Segunda Guerra. Um Povo que Sempre Sofreu Preconceitos, e Foram Dizimados Assim como os Judeus.
O Holocausto que ficou Marcado na Historia do Mundo, Não Será Esquecido Jamais, a Mando do Nazista Hitler Muitos Morreram ou Jogados no Esquecimento em Valas.

AS INVEJOSAS FALSAS ATIVISTAS DAS "POLITIZADAS" DEPUTADA E SENADORA DO PARLAMENTO ITALIANO...
Bem, Após tornar-se conhecida com seu primeiro filme, Taxi di Notte (1947), contracenando com Beniamino Gigli, alcançou a fama nos anos 50 não só na Itália mas também nos Estados Unidos, onde viveu suas personagens mais famosas como a Cigana Esmeralda em "O Corcunda de Notre-Dame", Filme que a Consagrou. (1956, com Anthony Quinn).

E foi na Cidade de PietraSanta/ Itália que foi levantada uma estatua no meio da Praça.
Irritanto assim as falsas Ativistas; sim as "falsas" por pura inveja da Beleza Estonteante de Suas Curvas Perfeitas, Essa Linda Mulher Era Uma Atriz de Muito Talento...
Gina Cantava, Atuava, e Dançava.

Teve outros filmes de destaque como "As Aventuras de Fanfan" (1951) e "Pão, Amor e Fantasia"(1953).
Lollobrigida seguiu uma carreira paralela como fotógrafa, conseguindo grandes vendas de seu livro "Italia Mia" (1974), seguido de um volume sobre as Filipinas. "Gina Nazionale", como é conhecida em seu país a linda Italia.

A ideia na verdade era homenagear a personagem de um poema clássico: uma camponesa que, apaixonada, abandona o trabalho para se juntar a um revolucionário, mas vê a expedição contra o reino das Duas Sicílias fracassar, com os 300 soldados mortos ou presos.
De todos os atributos possíveis, porém, o que a estátua destaca são os físicos.
A obra, inaugurada em Sapri, na região de Salerno, desencadeou uma onda de discussões em torno do machismo e do sexismo na Itália.
"La Spigolatrice di Sapri" (a respigadora de Sapri) é uma perfeita escultura de bronze de uma linda mulher, que faz referência à personagem-título do poema escrito em 1857 por Luigi Mercantina.
O texto foi inspirado na história real da chamada Expedição de Sapri, comandada por Carlo Pisacane --precursor de ideais socialistas e líder de um movimento de unificação da Itália.

Ao ser revelada, porém, a peça do escultor Emanuele Stifano chamou a atenção por explorar, de maneira considerada desnecessária, a sensualidade e as formas voluptuosas da personagem, em vez de seu caráter guerreiro ou romântico.
A estátua exibe a camponesa com um vestido sem ombros, tendo um dos braços sobre o colo, e simula a brisa do mar batendo no corpo da mulher, de forma que a roupa fica mais justa - delineando também, por exemplo, o contorno das nádegas perfeitas.

Esmeralda retrata na verdade uma linda cigana, que seduz o apaixonado corcunda.

À repercussão pelo caráter gratuito da exploração do corpo feminino na estátua, criticado por ativistas, somou-se a presença do ex-primeiro-ministro italiano Giuseppe Conte na inauguração em Sapri, além de outras autoridades locais.
No dia, ele participava de um ato político na região.
Em uma foto da cerimônia, publicada nas redes sociais, é possível ver ao menos seis homens em volta da obra, sendo um deles o ex-premiê, que aparece com semblante sério por trás da máscara branca.

A deputada Laura Boldrini, do Partido Democrático, de centro-esquerda, foi uma das que compartilharam a imagem, com voz crítica à escultura. Ela chamou a obra de "ofensa às mulheres" e atacou as autoridades locais. "Como as instituições podem aceitar a representação das mulheres como um corpo sexualizado? O machismo é um dos males da Itália", escreveu.
O escultor Emanuele Stifano, por outro lado, afirmou ter ficado desanimado com as críticas. "Quando eu faço uma escultura, sempre tendo a cobrir o mínimo possível do corpo humano, independentemente do sexo", defendeu-se, em uma nota.
Em um longo texto publicado em um blog, a ex-senadora Manuela Repetti se disse espantada ao ver a foto da inauguração. "Havia aqueles que pareciam quase envergonhados (pelo menos eu espero).
Aqueles que pareciam ter sido sequestrados pelas curvas da estátua (e você não pode culpá-los).
E aqueles com as mãos no peito, extraindo um sentimento de patriotismo dessa imagem."
Por fim, ela cobrou a remoção da estátua: "Errar é humano, perseverar é diabólico".
O pedido foi engrossado pela atual senadora Monica Cirinná, também do Partido Democrático, para quem a obra "nada diz sobre a autodeterminação de quem optou por não ir trabalhar para tomar partido contra o opressor Bourbon" -em referência à família que comandou o reino das Duas Sicílias retratado no poema "La Spigolatrice di Sapri".
Desde o ano passado, vale lembrar, ativistas europeus aderiram a um movimento que critica a exaltação de figuras históricas ligadas a preconceitos ou a exploração humana, na esteira de atos antirracistas que se seguiram à morte de George Floyd nos EUA. Em Bristol (Inglaterra), por exemplo, manifestantes derrubaram de uma praça a estátua de Edward Colston, traficante de escravos que ajudou a construir a cidade no início do século 18 -pescada de volta, a obra agora será exposta num museu local.
Na Bélgica, o alvo é o rei Leopoldo 2º, responsável pela morte de milhões de africanos nas décadas em que foi o proprietário da única colônia particular da história, onde hoje fica a República Democrática do Congo. As quatro figuras dele em Bruxelas foram atacadas, mas nenhuma chegou a ser completamente destruída.
Em Sapri, apesar da repercussão negativa, se depender do prefeito Antonio Gentile a nova escultura continuará intacta. Segundo ele, o escultor da obra teve uma interpretação "impecável" da personagem.

O político ainda chamou o texto da ex-senadora Repetti de "extremamente violento".
Franco Castiello, senador do Movimento Cinco Estrelas -partido cujo líder é Giuseppe Conte-, foi além na defesa da obra. Segundo ele, a ex-parlamentar, que é do norte da Itália, "desconhece as feições físicas das mulheres do sul".

🌙✨💋

#PrefeitoGiuseppeConte meus parabéns!
Linda homenagem a Atriz que divulgou a Italia pelo mundo. Fazendo homenagem ao Etnia Gitana. Que tanto sofre com o preconceito.💗

#EmanueleStifano Parabéns Pela Linda Obra!
Lindo e Perfeito. Queria eu ter uma estatua assim com.um seio somente homenageando as pacientes do cancer de mama. As Guerreira da Luta Pela Vida!💗

#VereadoraManuelaRepetti
#SenaforaManuelaRepetti
Essas duas sao mulheres feias, mal amadas, invejosas e tem ciumes da beleza das mulheres Gitanas (ciganas). 

Garanto se não fosse uma mulher cigana ou  do povo, ou ate camponesa elas nem iriam se manifestar,  mas da "Elite", da "Polilita" nem iriam falar nada.😡

Aceita que Fica Mais Bonito

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Shafiqah al-Qutubiah (ou el Koptiyva),

 nasceu em 1851, no subúrbio de Shobra, no Cairo. Sua família era respeitável, conservadora e modesta e ficou escandalizada quando ela começou a pensar em dançar. Aos 19 anos de idade, foi descoberta por Shooq e fugia para aprender a dançar, enquanto sua família pensava que ela estava na igreja. Era estudante da primeira dança oriental egípcia de Shooq. Seus pais morreram quando ela ainda era jovem. Depois que se casou, ela viveu sob circunstâncias pobres e tentando melhorar dançando nos clubes. Com a morte de Shooq, Shafiqa se tornou desde a maior bailarina até a mais rica e famosa do Egito.Shafiqa Al-Qibtiyya já era uma lenda na era de 1920. Era extremamente bela e inteligente e ganhou fama por dançar na boite "El Dorado". Shafie'a Qebtiyya ficou conhecida pelas suas inovações, como dançar com candelabros na sua cabeça ou equilibrar uma bandeja de bebidas no seu corpo. Entre seus admiradores havia muitos ministros e outras pessoas influentes. Este período marcou o começo da era de bailarinas famosas no Egito. Bailarinas de sucesso como Shafiqa Al-Qibtiyya começaram a abrir seu próprio salah (clubes). Shafiqa era proprietária do "Alf Leya" ou "1001 Noites" clube. Tornou-se extremamente rica e dançou com sapatos de ouro, mas seu sucesso não só trouxe seu dinheiro, como ela gastava muito, tornou-se viciada em cocaína e morreu desamparada em 1926.O traje de dança de Shafiqa não era como o das bailarinas mais famosas que 30 anos mais tarde aparecem em cena.

Badia masabni


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Nascida em 1893, Badia é considerada a avó da dança oriental, nasceu no Líbano e estabeleceu-se no Egito. Abriu o primeiro lugar de música egípcia tornando-se proprietária do "Cassino Ópera", em 1926. Este era o nome oficial do cassino, mas também era conhecido como "Cassino da Badía" ou "Cabaré da Madame Badía". O cassino incluía comediantes, cantores e bailarinas. Ela apresentava suas danças e lá estiveram atuando grandes estrelas, entre elas Taheya Carioca, Nayma Akef e Samia Gamal. Trabalhava com uma equipe completa composta de músicos, tais como Farid El Atrashe e Mohamed Abdul Wahab. Este cassino foi freqüentado por intelectuais egípcios e pela aristocracia nacional e estrangeira da época. Badía mudou o cenário da dança egípcia, criando um novo estilo de dança, usando coreógrafos ocidentais e sendo chamada agora de Raqs El Sharqi. Ela também introduziu um coral de 30 bailarinas. Adorava fazer relações públicas. Certa noite, Badía vendeu o cassino, obteve um passaporte falso e foi para sua terra natal, Líbano.Devia impostos ao governo egípcio. Morreu em Beirute em 1975 e o Egito todo a recorda com carinho. Com Badía formou-se toda a geração de bailarinas egípcias, como Sâmia Gamal e Tahia Carioca. Ambas treinadas por Badía, se tornariam as mais extraordinárias e famosas bailarinas da metade do século XX.

Taheya Karioka
Dançarina egípcia, Tahia Carioca dançou na maioria dos estados árabes e participou de alguns filmes egípcios com estrelas de filmes árabes como, o cantor e compositor Mohamed Ahdel Wahab e Farid Al Atrache. Tahia Carioca tornou-se uma das lendas da dança oriental. Mohamed Karim, seu pai, exerceu sobre ela duas influências: seu amor pela arte e em segundo seus vários casamentos. Seu pai casou 7 vezes e mais tarde, Tahia oficialmente dobrou o número de seu pai, casando-se 14 vezes. Ela foi chamada Carioca na ligação que teve com o samba brasileiro, na qual ela desenvolveu seu estilo no início da década de 30 quando se apresentou no casino de Badia Massabni. Ela se tornou fascinada pelo ritmo brasileiro e pediu ao seu músico que tocasse algo similar. Tahia trouxe para os seus shows os rítmos latinos. A concorrência no Cabaret de Badia era dura, especialmente contra Samia Gamal que também dançava lá no início de sua carreira. Foi uma das melhores bailarinas do Egito, extremamente audaz, recusou-se a dançar para o ditador turco Kamal Ataturk, o qual a proibiu de entrar na Turquia, também recusou-se a dançar para Nazli, rei do Egito. Durante a ultima guerra mundial, exerceu um importante papel, foi responsável por grandes ajudas e donativos. Na maioria das vezes, as apresentações de Carioca eram de 20 a 25 minutos. Mas a fama de Tahia foi rápida, entre 1930 e 1940, desta maneira, se estendeu até o Rei do Egito, Farouk, que a convidou para dançar no seu aniversário. Seu estilo era totalmente diferente de sua rival, Samia Gamal. O primeiro filme que Tahia fez foi "La Femme et le Pantin", lançado em 1935 e depois participou de mais de 120 filmes, como também, de teatro e novelas. Tahia era uma mulher determinada. Ela era uma grande dançarina! Ninguém conseguiu alcançar sua virtuosidade, seu jogo de palavras, gestos e seu jeito irônico de flertar. Ela deixou sua família em Ismaila depois de uma discussão com seu pai e aos 12 anos partiu de trem para o Cairo. Aos 31 anos já era considerada uma lenda da dança oriental! Tahia provou ser uma fonte de inspiração para toda uma nova geração de dançarinas. Quando abandonou a dança, fundou um grupo teatral, a primeira obra que apresentou foi a vida de Shafiqa La Copta, peça de teatro de quatro partes que obteve um grande êxito. Tahia faleceu no dia 20 de setembro de 1999, aos 79 anos de ataque cardíaco.

samia gamal

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Declarado pelo rei Farouk como: "A dançarina nacional do Egito" em 1949, Samia Gamal é uma das mais famosas dançarinas do mundo. Nasceu em 1924 na pequena cidade egípcia de Wana, mudou-se para o Cairo depois de alguns meses nascida. Seu nome verdadeiro, Zainab, foi alterado por Badía Massabni, que a convidou para se juntar à sua companhia da dança. Como solista Samia desenvolveu um estilo improvisado que incorporou técnicas do ballet e danças latinas. Seu romance com o ator e cantor Farid al Atrache alegrou seus fãs, que viram o casal junto em filmes, como "I Love You" em 1949 e "Afrita Hanem" em 1950. Dançou até quase o fim de sua vida. Ela tinha 60 anos e ainda se apresentava em nightclubs parando completamente em 1984. Mais uma vez retornou aos palcos ouvindo os conselhos de um velho amigo, Samir Sabri. As pessoas eram maldosas com ela em cena e soltavam comentários ferinos enquanto ela se apresentava mas nada detinha aquela mulher. Tentavam atingi-la em sua auto-estima e ela continuava dançando.
"Dança, dança, nada além da dança. 
Eu dançarei até morrer!"


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 Nagwa Fouad


Nascida em 1942, foi a bailarina mais famosa na 2a metade deste século. Seu começo artístico foi como secretária em uma empresa de organizações de festas e daí passou para o teatro e dança. Afastada de sua casa em Alexandria, sonhava em dançar no Cairo. Participou de muitos filmes com um êxito sem precedentes. Sua fama ultrapassou o mundo árabe e passou a representar o Egito em muitos festivais turísticos. Dentro de seus espetáculos, foi a pioneira a incorporar elementos originais e sofisticados, dando a Dança Oriental um teor muito mais adaptável no mundo Ocidental. Desta forma, viajou inúmeras vezes para a Europa, América do Norte e Ásia, onde participou dos grandes festivais. Nos Estados Unidos realizou várias apresentações dedicadas especialmente aos habitantes de origem árabe e fundou uma escola de dança oriental em New York. Seu grupo de dança reconheceu diversos elementos de origem folclórica tanto egípcios quanto de outros paises árabes. Em 1976, o compositor Mohammad Abdel Wahab escreveu uma música especialmente para ela, de nome Arba'tashar. Nesta dança, Nagwa diz ter podido combinar a dramaticidade de Tahía Carioca e as acrobacias de Naima Akef. Este foi seu primeiro grande sucesso responsável por seu reconhecimento. Após ele, foi obrigada a criar novas coreografias a cada três meses. Nagwa com seus movimentos de braços e sinuosidades do quadril reserva sempre um momento do show especial para a Camanja (violino). Foi também cantora e artista de cinema e teatro; e em 1922 quis interromper definitivamente sua carreira de dança, para consagrar-se no cinema, mas não conseguiu devido a inúmeros pedidos, alegando ser insubstituível. Cativou numerosos políticos, entre eles o estadista Richard Nixon, o egípcio Anwar el Sadat e também o presidente Carter e Henry Kissinger.

Fifi Abdo

Com seus quase 60 anos, é atualmente a bailarina de maior sucesso no Egito, juntamente com Dina e a que paga um dos mais altos impostos. Dotada de um quadril incrivelmente potente, sua dança é forte e impressionante. Foi empregada doméstica de um músico que descobriu seu talento e iniciou sua carreira. A Rainha da Dança do Ventre diz não ter rivais, pois para ela, uma moça que balança os quadris não significa que é uma dançarina. Mas todos sabem que, assim como Tahia Carioca era rival de Samya Gamal e Nagwa Fouad era rival de Souhair Zaki, Fifi Abdo tinha Lucy como sua rival da época. Fifi faz doações para aproximadamente 30 famílias carentes, mas os islâmicos dizem que seu dinheiro é sujo e ilegal, que não deve servir de alimento para ninguém. Ela contesta que seu dinheiro é bonito, porque e ganho graças a seu árduo trabalho. Que no meio do inverno, ela dança descalça, sobre um chão frio, enquanto mulheres de alta sociedade, vestidas em pele, assistem-na na platéia. Sua personalidade é rebelde. Fifi Abdo, sem dúvidas, causa inveja a qualquer dançarina com seu estonteante shimmie (tremor dos quadris). Em sua orquestra, o alaúde toma frente, para atuar em combinação com seus shimmes.

Azza Sharif 

Esta bailarina iniciou seus estudos em dança ainda na infância, e aos 18 anos já era bailarina profissional nos Hotéis egípcios Sahara City e Hilton Al Nile, com ajuda de sua amiga, a bailarina Nahid Sabry. Mas ela não podia dançar no Egito, sua terra natal, porque para dançar profissionalmente a idade mínima permitida era 20 anos. Então ela viajou para dançar emvários países, como Alemanha, Inglaterra e para Beirute, Líbano, até completar 20 anos, quando retornou ao Egito fechando contrato com Mena House e dançando emeventos com Abdel Halim Hafez, Yousry Wahbi. Om Kaltoum falou sobre Azza: “Seu corpoé perfeito para a Dança Oriental.” Ela é uma das dançarinas mais amadas no Egito. Foi na década de 70 que Azza começou a dançar no cinema, tendo feito cerca de 21 filmes. Antes da guerra civil no Líbano, dançou em várias casas em Beirute. Casou-se em 1970 com o cantor Katcout El Amir, conhecido como Cat, mas atualmente, estão divorciados.

Nádia Gamal

Nasceu em Alexandria, em 1937.. Responsável pelo surgimento da primeira escola de Dança do Ventre em Beirute. Sua dança era sofisticada e parecia reunir muitos estilos que forneciam a força de sua identidade. Nadia possui uma dramaticidade, que combinava perfeitamente com performances de dança com teatro. Chegou a trabalhar durante muito tempo com o tablista Setrak, formando uma dupla de coesão explicita. Por duas vezes esteve nos Estados Unidos, ministrando cursos. Sempre será símbolo da perfeita interpretação da música. Faleceu em 1990 de câncer.


Farida Fahmy

Farida é uma bailarina egícpia que, ao lado de Mahmoud Reda, mudou a imagem da dança egípcia  até então  ligada o estilo de dança do ventre de Hollywood. Em uma entrevista em 1995, Farida declarou que o amor da vida dela era e é “raks chaabi, a dança folclórica”.Raks chaabi voltou às raízes egípcias, a cultura popular e folclórica.  Co-fundadora e principal bailarina do Reda Troupe, criada pelo coreógrafo Mahmoud Reda que dirigia suas forças para a renovação da dança egípcia, tornando-se ele próprio um compositor, coreógrafo e dançarino ao mesmo tempo. A Companhia de Mahmoud Reda é financiada pelo governo Egípcio na medida em que é encarada como representante do folclore egipcio. O grupo viaja por todo o Egito investigando e analizado as danças folclóricas e depois organiza tournées mundiais para promover essas danças como uma forma de Arte, digna de respeito. O trabalho do Reda influenciou e moldou o que hoje é conhecido por Dança Oriental e muitos dos grandes nomes ligados à dança oriental, tais como Raqia Hassan, Momo Kadous, Mo Geddawi and Yosry Sherif. Atualmente, Farida viaja o mundo todo ministrando workshops e ensinando ao mundo a mais autêntica dança egipcia. Farida dançou aos 17 anos no musical “Ya Leil Ya Ein”, patrocinado pelo estado egípcio. Zakaria Abdul Rahaman Al-Heggawi fora o autor da opereta, primeiramente apresentada no palco da Casa de Óperas. “Ya Leil Ya Ein” é considerada a primeira peça folclórica que destacou a trupe de Reda para o público geral. Suas irmãs mais velhas eram casadas com Mahmoud Reda.
Nayma Akef

Nasceu em Tanta, no Egito, no dia 7 de outubro de 1932. Sua família era circense e possuía o Circo Akef. Eles viajavam muito fazendo turnês especialmente na Rússia. Em 1957 Naima apresentou sua dança num festival juvenil e ganhou primeiro lugar. No Teatro Bolshoi, há uma foto em sua homenagem. Naima foi descoberta primeiro pelo diretor Abbas Fawzy que lhe apresentou seu irmão Hessein Fawzy. Ele percebeu o talento dela e lhe deu papel principal na primeira vez em que Naima aparecia num filme. Ela teve muito sucesso como atriz, era consciente do seu peso, sua forma física, não poupava esforços nos ensaio. Dotada de grande técnica e estilo, suas coreografias encantaram o cinema egípcio com sua arte de canto, atuação e dança. Atuou em aproximadamente 30 filmes. Sua expressiva dança, teve origem nas atuações acrobáticas sobre cavalos. Foi seu pai quem percebeu seus dons, incentivou e reconheceu seus talentos. Freqüentemente criava suas coreografias mas ficou muito famosa por ser disciplinada e obediente aos seus treinadores. Raramente dançava em casas noturnas. Ela se apresentou algumas vezes no Cassino da Madame Badia Masabni. Após ter se separado de Hessein, ela se casou com seu contador e com ele teve um filho que começou mais tarde a trabalhar com música. Naima morreu de câncer em 23 de abril em 1996 com apenas 64 anos, após uma angustiante batalha. Sua musicalidade e interpretação dramática são imortais.



quarta-feira, 4 de julho de 2012

OS PODERES DAS FRUTAS,LEGUMES E VERDURAS DE M a Z(3)



"VIVA UMA VIDA MAIS SAUDÁVEL! 



Maçã:
Rica em: vitaminas do complexo B, vitamina C, E, magnésio, cálcio, fosforo, potássio, cobre e zinco, e ainda peticina. É eficaz nos tratamento da obesidade, problema intestinal, digestivo, fígado, colesterol, cálculos, reumatismo, arteriosclerose, artrite, febre, resfriado, cistite e fortalece o sistema imunitário. Sua casca possui nutrientes, antioxidante e substancia que evitam a proliferação de células cancerígenas, incluindo as células do cólon, da mama e do fígado.
Mamão:Rico em: vitaminas A, do complexo B, e vitamina C, ferro, cálcio, fosforo e potássio. Este fruto possui uma enzima chamada papaína, que auxilia na digestão, fígado, prisão de ventre, gripe, hérnias, desidratação. Além de proteger o organismo contra o câncer.
Manga:
Rico em: vitaminas C, do complexo B, vitamina C, magnésio, cálcio, ferro, fosforo, potássio, fibras e caroteno. São vários os benefícios que a manga traz para nossa saúde, auxilia no combate acidez, doença do estômago, problemas cardíacos, diurético e ainda ajuda controlar a tensão arterial, a tratar anemia e fortalece o sistema imunitário.
Morango:
Rico em: vitaminas B5, vitamina C, ferro, potássio e fibras. O morango é muito bom para dietas de emagrecimento, ajuda prevenir o câncer, e algumas doenças cardíacas, e a reduzir o nível do colesterol, males dos rins, anemias, fadigas e doenças da pele.
Melancia:Rica em: vitaminas do complexo B, vitamina C, magnésio, cálcio, potássio, fosforo e betacaroteno. Ajuda amenizar os sinais de envelhecimento, previne contra o câncer, auxilia na eliminação de acido úrico, além de limpar o estômago, intestino e obesidade.
Melão:
Rico em: vitaminas A, do complexo B, vitamina C, cálcio, magnésio, potássio,  fosforo e betacaroteno. Ajuda na desintoxicação alimentar, males dos rins, é um hidratante, também auxilia contra a obesidade, o seu suco é otimo na menopausa
Marmeleiro e Marmelo:
Árvore de frutos excelentes, muito nutritivos e curativos, é um fruto ácido, que contém muito tanino e vitamina C. 

A marmelada, a compota, o xarope de marmelo, a geleia, são de um valor excepcional para proteger todas as defesas do nosso organismo.

São de muito fácil digestão, muito indicadas para estômagos frágeis e lentos.

Da flor do marmeleiro, das suas folhas e das sementes, pode-se fazer um medicamento (infusão) seguro, para combater queimaduras, hemorroidas e gretaduras.
Nabo:

Rico em: vitaminas A, do complexo B, e vitamina C, cálcio,  ferro, fibras e betacaroteno. Por ser rico em fibras é eficaz no tratamento intestinal, reduz o colesterol, diabetes, cálculos, obesidades e ajuda preveni contra o câncer .


Nogueiras e Nozes:
Estas potentes árvores de fruto, são lindas e majestosas. 
Nas casas “senhoriais” antigas, era frequente haver uma árvore destas na sua entrada.

Os seus frutos que contém muito óleo, as nozes, ricas em vitamina A, B, C e E, são de um valor espantoso na nossa alimentação, muito rico em fósforo, ferro, cobre, potássio e tem excelentes proteínas.

As nozes, consumidas regularmente, poderão contribuir grandemente para a redução de problemas cardíacos.

Poderão também ser um bom substituto na alimentação de carne, quando consumidas com pão ou outro qualquer alimento,
Pepino:
Rico em: ferro, enxofre, potássio, fosforo e betacaroteno. O pepino é diurético, e ajuda a eliminar o excesso acido úrico, é muito bom para a pele e o envelhecimento.
Pêra:
Rica em: vitaminas A, do complexo B, vitamina C. silício, ferro, magnésio, enxofre, cálcio, potássio e fibras. A pêra é indicada para diabéticos, e para quem faz dieta para emagrecer, prisão de ventre, inflamação do intestino, bexiga,aparelho urinário, indigestão, complicações pulmonares, tratamento da próstata, febre, enjoo e má circulação.
Pêssego:
Rico em: vitaminas A, C, D, iodo, magnésio, ferro, cobre, fosforo, cálcio, fibras, caroteno e flavonóides. Pelo os nutrientes que possui, beneficia o intestino, aparelho digestivo, sistema nervoso, reduz o colesterol, reumatismo, reduz a hipertensão arterial, e ainda pode contribui para proteger contra o câncer e doença cardíaca.
Rabanete:
Rico em: vitaminas B2, C, cálcio, fosforo, ferro e potássio. o rabanete tem varias vantagens para nossa saúde, estimula a digestão, purifica o sangue, os rins, bexiga, reumatismo, artrite, alivia a congestão nasal, bronquite, resfriado, inflamações interna, erupções da pele, previne a formação de coágulos  e contribui para a diminuir o risco de câncer do pulmão e estomago.
Repolho:
Rico em: vitaminas A, C, potássio, cálcio, e fosforo. O repolho ajuda a purificar o sangue, estimula a digestão, age contra o envelhecimento precoce, auxilia na queima de gordura, diabetes, colesterol, ulceras e canceres. 
Romã:Rico em: vitaminas A, do complexo B, ferro e  cálcio. A romã é otimo para visão, pele, auxilia na má circulação, também ajuda na eliminação de líquidos, e é capaz de afastar doenças cardíacas e tumores.
Salsa:
Rico em: vitaminas A, C. A salsa é anticancerígena, alivia dores de estômago e ajuda na eliminação de gases, é diurético, elimina o excesso de líquidos, da celulite, inflamações da vias urinarias, cálculos renais, melhora os distúrbios menstruais, refresca o hálito e fortalece estrutura do colagénio da pele.
Soja:
A soja, infelizmente pouco consumida entre nós, é um alimento extraordinário pela riqueza em proteínas que nas suas sementes contém. 
Rica em vitaminas A, B1, B2, C e K, assim como em gordura e hidratos de carbono, é também excelente para fazer farinha e fabricar pão, que deve ser consumido por todos nós e em especial pelos diabéticos.
O consumo do óleo das sementes de soja, é maravilhoso para combater doenças de pele e prisão de ventre.
Os rissóis de soja, e outros cozinhados deste feijão moído, pode substituir com grande vantagem refeições de carne.
São também de grande qualidade as saladas de vagens de soja, que podem resolver problemas de cansaço, nervosismo, memória, esgotamento, depressão.

Sabugueiro:
Este lindo arbusto, existente nas margens dos rios, ribeiros ou terras húmidas, tem imensas qualidades medicinais.O famoso chá de sabugueiro, especialmente das suas flores, pode e deve tomar-se para tudo, em especial para combater o reumatismo, pneumonia, gripe e doenças da garganta.Tomado bem quente, é excelente para combater o frio nos peitos das mulheres, e ainda um desinfectante seguro para irrigações vaginais.
Toranja:
Rica em: vitamina C, potássio, cálcio folatos e caroteno. A toranja é muito bom para a visão, evitando a formação de cataratas, facilita a digestão, ainda é recomendado para a proteção contra o câncer do cólon e do estômago.
Tomate:
Rico em: vitaminas A, B, C, fosforo, ferro, magnésio, potássio, fibras, licopeno, betacaroteno. São varias vantagens do tomate que nos traz para nossa saúde. Podemos citar algumas como: previne contra o câncer, artrites, gota, reumatismos, próstata, cistite, furúnculos, prisão de ventre, problemas estomacal e garganta.
Uva:
Rico em: vitaminas do complexo B, C, potássio e carotenos. A uva é uma fruta saborosa e de grande vantagens para saúde. É indicado nos casos de ácido úrico, colesterol, obesidade, prisão de ventre, bronquite, previne contra o câncer, reduz a hipertensão arterial e alivia as perturbações urinarias.
As uvas passas, devido ao seu elevado açúcar natural que contêm, são muito ricas em calorias, assim como todas as suas propriedades ganham com a secagem.
É necessário algum cuidado ao consumir uvas passas, verificando se têm bolores.